易动市县决策网报道

扎根生活、植根人民，与延安文艺“火种”薪火相传；聆听时代、感悟真知，与延安文艺“精神”同频共振。5月9日至12日，国家大剧院与北京舞蹈学院联合出品的原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》将登台国家大剧院，在戏剧场内带领观众回溯文艺春天，赓续红色血脉。

5月8日，北京舞蹈学院中国民族民间舞系主任、《杨家岭的春天》总导演张晓梅，北京舞蹈学院中国古典舞系副主任、《杨家岭的春天》中“版画家”饰演者汪子涵，中央美术学院版画系副教授、第一工作室主任黄洋，中央美术学院版画系数码工作室主任赵乾宇，清华大学美术学院绘画系副教授于婉莹展开了一场有关舞与画的艺术交流，并分享了《杨家岭的春天》台前幕后的创排故事。

以舞入画 赋经典以真实

《抗旱》《挑水》《豆选》《马锡武调解婚姻诉讼》《人桥》《当敌人搜山的时候》……活动现场，一幅幅抗战时期创作的延安木刻版画组成了一条靓丽的风景线。这些版画既是革命时期的真实记录，也是《杨家岭的春天》的创意源头与重要素材。在版画的串联下，“厚土”“破晓”“永生”的篇章逐一展开，将观众带入了那个充满激情的年代。

《杨家岭的春天》总导演张晓梅分享了“以舞入画”的创排过程：“当我们看到这些经典版画时，一直在思考如何将这些小尺寸版画投放到大舞台上。找到《抗旱》幅版画时，我觉得特别有形象感，而且有生命的热度。所以我们主创团队配合舞美、多媒体等多方面手段，力求将版画中干裂的土地、热辣的太阳呈现出来。这幅画的主题是抗争自然，是通过人的努力去获得美好的生活，我们的精神在创作过程中也获得了升华。”“版画家”的饰演者汪子涵从角色出发，以版画《人桥》为例，分享了自己的表演感悟：“《人桥》是第三篇章‘永生’的重要参考版画。在舞台的最后方，演员们用身体搭建了一座长城般的‘人桥’。在舞台的前区，小战士跪在地上，抱着牺牲的版画家失声痛哭。这个画面是动人的，我们希望通过动作、身体，再加上对版画的感悟，转换为戏剧化的场面，从而实现精神的升华，让观众在版画家的牺牲中，在战士们的人桥上，感受人民的不屈意志。”

以画代舞 新创作抒写文艺春天

活动现场，中央美术学院版画系副教授黄洋带来了为《杨家岭的春天》所创作的版画《杨家岭之春》。为凸显“版画”这一延安时期最为重要的艺术形态和宣传形式，中央美术学院版画系教师团队特地前往延安杨家岭采风，并创作了该版画。他们将宝塔山、七大会址等地标性建筑融入当代版画创作中，为《杨家岭的春天》舞台美术增添了新的亮点。黄洋老师表示：“在创作《杨家岭之春》前，我们为这些经典版画都做过非常详细的分析，这些版画蕴含着美术家对生活细致入微的观察与自我的提炼。同时，我们也深入杨家岭当地进行了解，在走访过程中，我们始终在问自己：杨家岭的春天在哪儿？在采风与思考之后，最终形成了现在的《杨家岭之春》：用饱满激烈的画面、抽象的语言来反映万物复生、生机盎然、拔节生长的状态。”

清华大学美术学院绘画系副教授于婉莹所创作的布面油画《人民的延安》在现场迎来了首次亮相。《人民的延安》主要以《杨家岭的春天》第二篇章“破晓”为创意灵感，于婉莹老师表示：“我的这张作品叫做《人民的延安》，正是想要强调‘为人民’的文艺精神。”

蕴籍隽永 磨砺精品

杨家岭的春天，是文艺革命工作者思想转变的春天，也是文艺觉醒的春天。该剧以文艺青年的思想觉醒为线索，记录这群青年在生活、劳动与战斗中完成“为人民而作”的精神世界转变时刻。该剧由国家大剧院BDA青年舞团、北京舞蹈学院中国民族民间舞系、创意学院和中国古典舞系共同创排，集结了总导演张晓梅、张云峰，编剧许锐，作曲程远、谢鹏，视觉总监任冬生等一线主创艺术家。从2022年《杨家岭的春天》作为首届“大戏看北京”展演季开幕演出首演至今，该剧已完成了七轮演出。

经过艺术家多轮打磨提升过后的《杨家岭的春天》更加精彩。在本轮演出中，新出场的人物设计、笑泪交织的情节安排值得关注。蕴籍隽永，磨砺精品，新版《杨家岭的春天》将带领观众重返延安，回溯生机盎然、呐喊觉醒文艺春天。